The Dance Is Not Medicine, It’s Food (2023)


Dans cette chorégraphie pour 8 danseurs, Daniel Linehan invite les danseurs à se pencher sur leur histoire et à s’interroger sur le rôle que la danse a joué dans leur vie. Quelles sont les raisons qui nous poussent à passer une si grande partie de notre vie à danser ? Comment et pourquoi continue-t-on ? Quand la danse commence-t-elle et quand s’arrête-t-elle ?

En 2019, Linehan créait le solo Body of Work, dans lequel il s’interrogeait sur son propre rapport à la danse. Avec The Dance Is Not Medicine, It’s Food (titre de travail), il reprend le même mode de questionnement interne et l’externalise, revisitant les mêmes questions intimes qu’il s’est posées pour la création de son solo, en les adressant à un groupe de danseurs portant tous leur propre histoire. Ce faisant, ils réfléchissent ensemble au sens même de la danse. Celle-ci a le pouvoir de créer des liens entre les histoires individuelles de chacun et de les rassembler sur un terrain de jeu commun, à travers la connexion physique des corps ainsi que l’attention que nous portons les uns aux autres lorsque nous partageons des expériences corporelles. Le fait de danser ensemble évoque également les diverses et nombreuses danses constamment présentes tout autour de nous : celle des animaux jouant entre eux, celle des particules atomiques qui vibrent et interagissent en permanence, la lente chorégraphie de la croissance des plantes, les rythmes variés de l’océan. Chaque danseur dispose d’un espace pour réfléchir à ce qu’est l’expérience de la vie et du monde environnant, à travers le prisme de la danse.

Tandis que les interprètes dansent les traces de leur histoire individuelle et de celles qu’ils ont en commun, le public est invité à réfléchir à sa propre histoire, avec son propre corps. The Dance Is Not Medicine, It’s Food est une danse du passé, du présent et de l’avenir de 8 danseurs. Mais c’est aussi une danse du passé, du présent et de l’avenir du spectateur.

Cette création s’inscrit dans le cadre de DANCE ON, PASS ON, DREAM ON, un projet coopératif étalé sur quatre ans et financé par Creative Europe, qui adresse la question de l’âgisme dans le secteur de la danse et dans la société.

DANCE ON, PASS ON, DREAM ON est soutenu par les partenaires internationaux suivants : DIEHL+RITTER (Berlin, DE), Codarts University of the Arts (Rotterdam, NL), Compagnie Jus de la Vie | Age on Stage (Stockholm, SE), Holland Dance Festival (The Hague, NL), Nomad Dance Academy Slovenia (Ljubljana, SI), Sadler’s Wells (Londres, UK), STUK House for Dance, Image & Sound (Louvain, BE), Mercat de les Flors (Barcelone, ES), Station Service for Contemporary Dance (Belgrade, RS), KUMQUAT Productions  (Paris, FR), Onassis Stegi (Athènes, GR).

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